Пушкин в творчестве Светланы Мрочковской-Балашовой
1| 2 | 3 | 4 | 5  | 6 |
 

ЖУРНАЛ СВЕТЛАНЫ МРОЧКОВСКОЙ БАЛАШОВОЙ

Вокруг Пушкина

Дню Пушкина посвящается

 

 ОСТАЛИСЬ ТОЛЬКО НА ФОТОГРАФИЯХ
Судьба двух живописных полотен

           Александр Громов

 

В 1937 году в СССР торжественно отмечали скорбную пушкинскую дату: 100-летие со дня гибели великого поэта. Подготовка к годовщине началась в 1935 году, когда был учрежден Всесоюзный Пушкинский комитет под председательством А.М.Горького. Комитетом была разработана обширная программа, включающая в себя разнообразные мероприятия по популяризации творчества А.С.Пушкина и увековечиванию его памяти. По всей стране проводились научные конференции и выставки, ставились спектакли пушкинской тематики, издавались произведения поэта. В канун торжества новые «пушкинские» названия присваивались городам, улицам, театрам, пароходам и т.д. и т.п.
     Особое место в пушкинских торжествах занимала монументальная и изобразительная пропаганда. Во многих городах воздвигались памятники А.С.Пушкину, были выпущены почтовые марки и многочисленные открытки с его изображением, издавались богато иллюстрированные альбомы о жизни первого поэта России. Пушкин смотрел на прохожих с огромных плакатов, вроде того, что был размещен в Москве на площади его имени перед фасадом Страстного монастыря, в котором в 1928 был размещен Антирелигиозный музей Союза безбожников СССР. (Здание монастыря снесли в 1938 году и на его месте в 1961 году был построен кинотеатр «Россия».)

 

Плакат «Товарищ, верь взойдет она…»
. Худ.Б.Кноблок. 1936

  Автором плаката, широко растиражированного в виде открытки, был известный театральный художник Б.Г. Кноблок (1904–1984). Он правильно понял поставленную перед ним задачу и изобразил поэта возвышающимся с легкой улыбкой над счастливой толпой советских граждан, несущих портреты Сталина и других руководителей партии и правительства. На портрете Сталина легко читается ставшее знаменитым изречение вождя «Жить стало лучше, жить стало веселее», произнесенное им в 1935 году на Первом всесоюзном совещании рабочих и работниц. Этот импозантный плакатный Пушкин полностью соответствовал официальной риторике пушкинских торжеств, четко сформулированной в передовой статье газеты «Правда» от 10 февраля 1937 года. Вот главные, не допускающие никаких возражений, чеканные строки из этой статьи: Прошло 100 лет с тех пор, как рукой иноземного аристократического прохвоста, наемника царизма, был застрелен величайший русский поэт.

Пушкин целиком наш, советский, ибо советская власть унаследовала все, что есть лучшего в нашем народе. В конечном счете, творчество Пушкина слилось с Октябрьской
социалистической революцией, как река вливается в океан.»
     В 1937 году в Москве проходила грандиозная Всесоюзная Пушкинская выставка, в других городах проходили местные пушкинские выставки. На них демонстрировались произведения живописи и графики, скульптура, работы мастеров народных промыслов, созданные специально к пушкинским торжествам. Художественный, а главное – идеологический отбор экспонатов был строгим, не обходилось без отказов, иногда по кажущимся сегодня курьезными мотивам. Приведем лищь один пример. Видный мастер русской и советской живописи П.П.Кончаловский (1876–1956; лауреат Сталинской премии (1943), Народный художник РСФСР (1946), Академик АХ СССР (1947) представил на Всесоюзную Пушкинскую выставку большое полотно «Пушкин в Михайловском». Однако жюри отклонило показ картины по довольно неожиданному мотиву. Чиновники от культуры сочли неприличным изображение великого поэта, сидящего на диване с голыми ногами. (Хорошо, хоть не придрались к стоящему на столе графину, возможно, с вином.) П.П.Кончаловский был вынужден срочно укутать злосчастные ноги в лежащее на диване желтое одеяло, но отбор произведений к тому времени уже был закончен, и картина на выставку так и не попала. Сегодня она находится в частном собрании.

Два варианта картины «Пушкин в Михайловском»
худ. П.П. Кончаловский

     Случай с картиной П.П.Кончаловского выглядит, действительно, достаточно курьезным. Однако, бывали в то время отказы и по более серьезным мотивам. Об одном из них мы хотим рассказать.
     В предвоенные годы в городе Пушкин (до 1918 г. Царское Село) проживал молодой художник Марк Рафаилович Чаусовский. Он родился в 1911 году в Херсоне в еврейской семье. В 1920-годы учился в Художественно-промышленном техникуме при Академии художеств в Ленинграде. Затем пошел добровольцем служить в Красную Армию. Через год был освобожден от службы по болезни (язва желудка). После этого работал в городе на Неве оформителем выставок и музейных экспозиций, изредка рисовал плакаты и писал картины по заказам Ленсовета. В 1933 году женился на школьной учительнице Надежде Владимировне Сперанской. Вскоре в семье появились два сына – Иван и Михаил. Денег ремесло художника приносило мало, и Марк устроился нормировщиком на Машиноремонтный завод в г. Пушкине.
     Молодая семья проживала недалеко от Царскосельского лицея, снимая крохотную холодную комнату в небольшом доме на Пролетарской улице, принадлежавшем в начале ХХ века А.А.Вырубовой (1884, Санкт-Петербург–1964, Хельсинки), любимой фрейлине Императрицы Александры Федоровны. Этот дом (современный адрес: ул. Средняя, д. 4/2), один из старейших в Царском Селе, был построен в конце XVIII века для генерал-адъютанта и личного друга Императора Александра I, князя П.М.Волконского. В начале XIX века в нём проживал учитель музыки и пения лицеистов барон Л.В. Теппер де Фергюссон, в гостях у которого бывал его ученик Александр Пушкин. За свою долгую историю дом был несколько раз перестроен, он серьезно пострадал во время Великой Отечественной войны, но был восстановлен. После этого в нем была библиотека, районный ЗАГС, а сегодня это уютный концертный зал Царскосельского камерного хора «Петербургские серенады».

Дом Теппера–Вырубовой. Современный вид

     Михаил Маркович Сперанский, младший сын художника М.Р.Чаусовского (р. в 1938 г.) рассказывал, что его отец, живо интересовавшийся творчеством А.С.Пушкина, не случайно переехал из Ленинграда в г. Пушкин.

  Ему хотелось быть ближе к любимому поэту. Лицей, парк, сама атмосфера Царского Села – все вдохновляло художника на работу над образом великого поэта. Марк изучал пушкинскую иконографию, ходил по музеям, читал исследования пущкиноведов и мемуары современников поэта. Он буквально «жил Пушкиным». (Марк даже внешне походил на поэта.)
    
Весной 1936-го года художник приступил к работе над портретом А.С. Пушкина. Ему хотелось показать поэта в последние месяцы его короткой по современным меркам жизни, передать трагизм жизненной ситуации, в которой тот оказался. М.Р.Чаусовский не искал внешней схожести А.С.Пушкина с его широко известными портретами работы В.А.Тропинина и О.А.Кипренского,
исполненными в период молодости поэта. Чаусовский стремился передать психологическое состояние зрелого,
много испытавшего в жизни человека.

М.Р.Чаусовский. Конец 1930-х гг.

   

 9 мая 1937 года художник записывает в дневнике:
«Сейчас очень много работаю над портретом Пушкина, работаю впервые над образом в настоящем смысле этого слова». Особое внимание художник уделял рукам поэта, ведь они могут так много сказать! 19 мая 1936 года он записывает в дневнике: «Сейчас работаю над кистями рук портрета Пушкина. Добиваюсь такого положения кистей рук, чтобы их «мимика» максимально совпадала с выражением лица».
     На работу над портретом уш
ëл год. 12 марта 1937 года в дневнике художника появляется следующая запись об исполненном портрете: «…Все усилия были направлены только к тому, чтобы выявить (психологически) лик Пушкина в конкретно представляемых времени и обстановке. Было не мало возможностей пользоваться эффектами цвета и рисунка… Мало ли этих возможностей. Только в работе, к которой предъявляешь большие требования, видишь подчиненность формы содержанию. Нужно очень долго мучиться, чтобы по-настоящему это понять.»
     Итак, труд художника был закончен, и портрет был представлен на ленинградскую «пушкинскую» выставку 1937-го года.

  Что  же  произошло дальше?  Вот отрывок из дневниковой записи М.Р. Чаусовского от 20 мая 1937 года:
«Вы спрашиваете, что ж в конце концов с портретом? Он находится сейчас в запаснике (т.е. в кладовой) ЛенИЗО. Оттуда его должны доставить мне обратно на квартиру как вещь не пригодившуюся. Что ж в итоге, в результате всей работы? Много было шуму и «за» и «против», а когда дело дошло до начальника Комитета по делам искусства (некоего Цильштейна), то он просто заявил, что это «Пушкин пессимист… у вас неверное представление о Пушкине… Во всяком случае портрет дискуссионен». На этом поставили точку. Какое дело такому руководителю до каких-то конкретностей, следствием которых является данный образ, когда мы оптимисты, а у меня Пушкин не улыбается. Кончено! Я испытал на себе участь многих художников не желающих халтурить»

Портрет А.С.Пушкина.
Худ. М.Р.Чаусовский. 1936–1937 гг
.

   

     Существует легенда, что окончательный приговор портрету вынес сам А.А. Жданов, первый секретарь Ленинградского обкома ВКП(б), назвавший полотно М.Р.Чаусовского «пессимистическим» и «упадническим». «Это не наш Пушкин», – таково было его решающее слово.
     Так рухнули мечты молодого художника М.Р.Чаусовского об участии в престижной «пушкинской» выставке, о будущих заказах и прочном заработке, в котором так нуждалась его семья. Он оставил живопись, продолжил работу на заводе и, будучи натурой деятельной, не представляющей жизни без творчества, стал писать статьи в районную газету «Большевистское слово».
Вскоре судьба преподнесла М.Р.Чаусовскому еще один, самый серьёзный и последний удар. Художник не избежал участи многих представителей творческой интеллигенции того времени. Вот короткая выдержка из его дела в списке узников ГУЛАГ’а, подготовленного в наши дни «Сахаровским центром» (Москва):

Чаусовский Марк Рафаилович (1911–1942), художник.

1940, 22 октября. — Арестован. Отправка в Ленинградскую

тюрьму. Инкриминация показаний, выбитых на допросах из

однодельца С. А. Герловина, арестованного 19 октября. Якобы М. Р.

и Герловин являлись участниками антисоветской группы, существо-

вавшей в г. Пушкине, в состав которой входили: Недельский В. И.,

Пушкарева Л. А., Сперанская Н. В., Погребнякова Н. С.,
Брюхненко А. Ф. и Ермилов П. А.

1941, 25 марта. — Осужден Особым совещанием (ОСО) Народного

комиссариата внутренних дел (НКВД) по ст. 58, п. 10, ч. 1 УК «про-

ведение антисоветской агитации и пропаганды в устной форме»

и п. 11 — «участие в антисоветской организации» к 8 годам ИТР

в Воркутинских лагерях (Архангельская обл.).

................................................................................................

1942, 16 августа. — Марк Рафаилович Чаусовский скончался в лагерной больнице Адзьва-Вом Интлага Коми АССР от истощения и язвы желудка (в следственном деле — «от порока сердца»).

1956, 12 апреля. — Реабилитирован постановлением Президиума Ленинградского городского суда.

     Не принятый в 1937 году на выставку портрет Пушкина работы М.Р.Чаусовского висел в комнате на Пролетарской улице. После ареста художника в этой комнате жила молодая журналистка В.Ф. Панова (впоследствии известная советская писательница) с маленькой дочкой. Затем пришла война, Вера Панова с дочкой поспешно бежали из города, к которому подходили немцы… Во время оккупации портрет затерялся. Говорят, его видели сразу после войны на одной из выставок в возрожденном городе Пушкине, но это не более чем ничем не подтвержденная легенда. Сегодня мы можем видеть в Историко-литературном музее города Пушкина лишь не слишком хорошую фотографию портрета, переданную в музей сыном художника М.М.Сперанским.
     Оставим профессиональным искусствоведам право заниматься анализом художественных достоинств и недостатков работы М.Р.Чаусовского. Скажем лишь, что это была честная попытка изобразить великого поэта в последний период его жизни. Попытка, на наш взгдяд, достаточно интересная и удачная.
     Сделаем небольшое отступление и перенесемся из печального времени массовых репрессий в конец ХХ века. Весной 1999 год в Санкт-Петербурге прошла большая выставка под привлекающим внимание названием «ПУШКИН – ЭТО наше ВСЁ», в которой приняли участие ведущие художники города, в подавляющем большинстве авангардистского толка
1. Вспоминая эту выставку, невольно приходишь к сравнению портрета А.С.Пушкина, исполненного в уже далекую довоенную эпоху М.Р.Чаусовским, с работами двух петербургских художников – Владимира Тихомирова (р. в 1951 г.) и Олега Хвостова (р. в 1972 г.). Они представили на юбилейной выставке портреты великого национального поэта, исполненные в постмодернистском стиле «хоррор» (от англ. Horror – ужас).

 

А.С .Пушкин.
Худ. В.Тихомиров. 1999

 

 А.С. Пушкин.
Худ. Олег Хвостов, 1999 г.

      Конечно, времена меняются и вкусы меняются, но … Может все же нужен иногда «некий Цильштейн» (вспомним М.Р.Чаусовского), чтобы немного присматривал за приличием при представлении широкой публике образов великих предков?!
      Перейдем к рассказу о второй утерянной картине на пушкинскую тему. Она принадлежит кисти ленинградского художника, заслуженного деятеля искусств РСФСР Сергея Алексеевича Петрова (1911, Елец – 1977, Ленинград), отца недавно ушедшегоиз жизни Сергея Сергеевича Петрова (1946 –2019), многолетнего председателя библиофильского клуба «Бироновы конюшни»
. Речь идет о дипломной работе «Встреча Пушкина с Кюхельбекером», выполненной С.А.Петровым в 1939 году в Ленинградском институте живописи, скульптуры и архитектуры при Всероссийской Академии художеств (в 1944 г. институт получил имя И.Е.Репина).
     С.А.Петров учился в институте у таких признанных мастеров, как: В.И. Шухаев, Н.Э.Радлов, Д.Н. Кардовский. Дипломным проектом молодого художника руководил крупный мастер-баталист Р.Р. Френц (сын автора сцен «царской охоты», известного художника Р.Ф.Френца).
     Большая картина (примерно 2000х1200 см, холст, масло) получила высокую оценку Государственной экзаменационной комиссии и была забрана...
«для дальнейшего экспонирования».  Где, когда – об этом история умалчивает. По семейной легенде, она попала в один из санаториев для партийной номенклатуры, по скудным сведениям, почерпнутым из статей искусствоведов, «находилась в Министерстве культуры РСФСР». Как бы то ни было, смотреть на неё мог лишь узкий круг избранных. В семье художника хранилась лишь черно-белая фотография картины, которую С.С.Петров любезно предоставил автору этих строк.

Встреча Пушкина с Кюхельбекером. Худ. С.А.Петров. 1939

   
     Петров-старший сумел очень тонко передать трагизм последнего очного свидания А.С. Пушкина и В.К.Кюхельбекера. Исторической точностью изображения места встречи
унылый пейзаж российского захолустья – художник усугубляет  эмоциональную выразительность этой сцены:   радость неожиданного свидания двух лицейских друзей,  объятия  и одновременно растерянность,  осознание  безнадежности происходящего...2
     Жаль, что мы не можем видеть картину в красках, по всеобщему признанию С.А.Петров был великолепным колористом. (Не случайно, он много и плодотворно работал в технике пастели, требующей тонкого понимания цвета и рисунка). Думается, что художнику удалось найти убедительное цветовое решение, подчеркивающее трагизм происходящего. Но даже в монохромном изображении картина глубоко трогает, остается в памяти.
     Сразу после защиты дипломной работы С.А.Петров был призван в Красную Армию. Затем участие в долгой войне, демобилизация, возвращение к живописи. Художник на долгие годы связал судьбу с Высшим художественно-промышленным училищем им. В.И.Мухиной (сегодня – Петербургская художественно-промышленная академия им. барона А.Л. Штиглица). Сначала преподавал, затем более  20 лет возглавлял кафедру рисунка. Одновременно много работал как живописец,  писал портреты, пейзажи, натюрморты. Участвовал во многих выставках. Картины художника находятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, многих провинциальных музеях, в частных собраниях в России и за рубежом.
    
Отдавая должное вкладу С.А.Петрова в изобразительную Пушкиниану,  представляем его «Автопортрет» (1970, пастель), бережно сохраненный сыном художника.
 

Автопортрет Худ. С.А.Петров. 1970.

 

 ПРИМЕЧАНИЯ


1. См.: Александр Громов. «Пушкин XXI век» Размышления после выставки. Библиофилы России. Т. XIV. 2018. М.: Любимая Россия. С. 461–494..
2. А.С. Пушкин оставил в своем дневнике запись о встрече с Кюхельбекером: «Мы кинулись друг другу в объятия. Жандармы нас растащили. Фельдъегерь взял меня за руку с угрозами и ругательством — я его не слышал. Кюхельбекеру сделалось дурно. Жандармы дали ему воды, посадили в тележку и ускакали. Я поехал в свою сторону. На следующей станции узнал я, что их везут из Шлиссельбурга, — но куда же? Луга» (Пушкин, т. XII, 307).

 

ОТЗЫВЫ ЧИТАТЕЛЕЙ


Анатолий Чернышëв,
Новосибирск, 29.05.20:

     В работе Александра Громова трогает судьба молодого художника М.Р.Чаусовского,
пытавшегося воссоздать портрет Пушкина. Но «искусствоведы» от агитпропа сказали  ему  — это не наш Пушкин. Видите ли, нет в облике оптимизма. Действительно не «ваш». Его невозможно приватизировать. Его «нерукотворный» памятник разлетелся по всей планете
миллионными тиражами, сотнями спектаклей, опер, балетов, фильмов, в которых пели,
играли, танцевали лучшие артисты мира. Это его вклад в западную культуру, экономику,
рабочие места. «Пиковая дама», «Евгений Онегин», «Руслан и Людмила», «Мазепа», «Алеко»,  «Медный всадник» обошли многие театры мира, собирая тысячи меломанов.
     А драматические спектакли? А фильмы? А концерты со стихами и романсами на его
стихи? Если посчитать сборы с них, Пушкин станет королём олигархов. Сам-то он уже
не может представить декларацию о доходах.
     Судьба молодого художника трагична, как, впрочем, и судьба русской интеллигенции:
он умер в гулаговской больнице в расцвете сил. Но большевики ведь гуманные люди:
убьют и реабилитируют. Чаусовский был реабилитирован.
     Художников трудно обсуждать заочно от их творчества. В литературном институте 60-х г.г.
лекции читала сотрудница «третьяковки». Она вела студентов в «третьяковку», рассказывала
о манере художников, о их картинах прямо у стендов и потом ставила всем зачёты. Это
было очень продуктивно.
     А портретные новации молодых «портретистов» похожи на карикатуру, а не на Пушкина.
Это как «Антирелигиозный музей союза безбожников СССР в бывшем монастыре на площади Пушкина в Москве. Но жизнь мудрее нас: она всё ставит на свои места. Перед храмом Василия Блаженного в Москве стоит памятник Минину и Пожарскому. На нём написано: «Минину и Пожарскому благодарная Россия
». Веками стоит и никто его не трогает.
     А памятник Б. Ельцину поставили в его родном городе — Екатеринбурге, и «благодарная Россия» тут же облила его чернилами. Пришлось ставить охрану от «благодарной России».
     Материал А.Громова вызывает раздумья и уже этим полезен.


Марьям Вахидова, публицист
г. Грозный, 28.05.20

     Художник Б.Г. Кноблок «правильно понял поставленную перед ним задачу…», – цитирую Громова. И таких представителей культуры, искусства, литературы… было подавляющее большинство. Однако кто сегодня спешит избавиться от этого наследия? Все идут дальше, по тому же ложному пути. А нужно вернуться! Не сворачивать вправо-влево, а вернуться и искать другую дорогу! И так во всем…
     «П.П. Кончаловский был вынужден срочно укутать злосчастные ноги в лежащее на диване желтое одеяло…».
Не только. Художник прикрыл и грудь, щедро выставленную им, в первом случае, на обозрение беспорочному советскому человеку. Все должно было быть в рамках приличия. Как невинные поцелуи главных героев в советском кино. (Именно поэтому, кстати, сегодня это единственные фильмы, которые можно смотреть в кругу семьи)
     «Существует легенда, что окончательный приговор портрету вынес сам А.А. Жданов,... назвавший полотно М.Р. Чаусовского «пессимистическим» и «упадническим». «Это не наш Пушкин» …»
     А что сказал Николай Первый о Печорине? Разве может быть «героем… времени» человек, который мается, не может себя найти? Самодержцам нужны герои-оптимисты, вдохновенно смотрящие в будущее!.. И разве не от них зависело, чтобы так оно и было? Но, Сталин, Жданов и прочие руководители добились-таки своего. Сегодня, закрыв глаза, мы видим только вдохновенный образ Поэта!

… А ты пред нами здесь один царишь над троном,
    Тебе весь этот блеск восторженных очей,
    Один ты окружен бессмертным ореолом
    Неугасающих лучей! (В. Гиляровский)

    Любовь! Россия! Солнце! Пушкин! -
    Могущественные слова!..
    И не от них ли на опушке
    Нам распускается листва?
                               (И. Северянин)

     Приведу далее выдержки из своей статьи, озвученной на конференции в Махачкале (2019), посвященной очередному юбилею поэта:
«Если А.С. Пушкин был назначен «сверху» «Солнцем русской поэзии», то из биографии поэта Пушкина исключался Пушкин-человек, не подходивший под это высокое определение,  в советском понимании. Те же, кто пытался, вопреки установкам соцреализма, приблизиться к этому «Солнцу», обжигал не только руки, но сгорал в его пламени.
     Так в 1937 году 25 января в Ленинграде 33-летний Сергей (Яковлевич) Гессен был сбит насмерть машиной накануне грандиозных мероприятий...
     10 февраля в Ленинграде и в Москве начались торжественные заседания, – в музее и в Большом театре... В Москве днём у памятника Пушкину был проведён многотысячный митинг, а вечером прошло заседание, в котором приняли участие все руководители СССР во главе со Сталиным.
     Заседание транслировалось по радио на всю страну. На этих пушкинских праздниках не должно было быть место известному пушкинисту, в результате своих исследований, пришедшего к выводу, что личный враг Сталина – Лев Троцкий – потомок Пушкина от его связи с Анжеликой Дембинской, «прелесть полькой».
     В тот же день, 10 февраля, в газете «Правда» была опубликована генеральная установка партии и правительства, которой была обозначена демаркационная линия в пушкинистике. «Прошло 100 лет с тех пор, как… Пушкин целиком наш, советский… творчество Пушкина
слилось с Октябрьской социалистической революцией…». (Все, как у Громова, поэтому здесь сокращаю)

     Эту государственную установку нужно было принять, как «Отче наш» …
Столетняя годовщина гибели Пушкина должна была быть отмечена выпуском академического издания, над которым работали лучшие пушкиноведы…
     Из этого списка нас интересуют две фамилии: Модзалевский и Томашевский. Очевидно, в тайну происхождения Льва Троцкого (которого убили, спустя три года после убийства Гессена) были посвящены и они. 26 июня 1948 года Л.Б. Модзалевский был сброшен с поезда
Ленинград–Москва, а в августе 1857 года в Гурзуфе Б. Томашевский, известный как «прекрасный пловец», утонул на пляже…
     «На академическое издание 1937—1959 гг. ориентировались все последующие, как научные, так и массовые, издания Пушкина», – читаем мы в подводке «От редакции» к академическому изданию, выпущенному к 200-летию Пушкина…
     В 1937 году Пушкин вышел на мировой уровень и стал «Любимым поэтом негров»… Пушкин был включен в энциклопедию «Знаменитые люди негритянской расы», а биография его опубликована на «негритянском языке».
     «В 1995-1997 гг. академическое издание 1937–1959 гг. было стереотипно переиздано издательством «Воскресенье» с добавлением двух томов — «Рисунки Пушкина» и «Рукою Пушкина» (2-е изд., переработанное), подготовленных Пушкинским Домом.
Настоящее издание ставит своей задачей собрать и обобщить то, что было накоплено пушкиноведением за полстолетия, прошедшие со времени выхода академического издания 1937-1959 гг
.», – предупреждают редакторы, переиздавшие в 1999 году всë то же академическое издание, все в тех же рамках генеральных директив, переживших свою Коммунистическую партию.
     «Большому академическому изданию присвоили звание стабильного. Звучит вроде бы солидно, уважительно. Но что сие означает на деле? Текстологов лишили права на внесение новых прочтений. Тем самым фактически остановили дальнейшие разыскания. Незадолго до внезапной кончины… Н.Я. Эйдельман заявил во всеуслышание, что все ещë существует сорок тайн, не подлежащих обсуждению, и самой главной является сорок первая – список всех этих тайн», – писал Александр Лацис, для которого 1999-й год оказался последним. Хочется верить, что ненасильственно.
      Полное собрание сочинений в двадцати томах было «сдано в набор 8.12.98.» Подписано к печати 19.04.99.», а 10 декабря ушел из жизни тот, кто мог принять живейшее участие в обсуждении канонизированных мифов
 — К.П. Викторова, опубликовавшая в 1999 году свою книгу «Неизвестный или непризнанный Пушкин»,  и в лучших традициях почившего к тому времени соцреализма, была объявлена сумасшедшей теперь уже самими пушкинистами, которым дорогá  была не правда о  Пушкине, а свои труды о нëм, в которых был придуманный Пушкин…».
     Остановимся на этом. И подумаем: знаем ли мы сегодня Пушкина таким, каким он был? Не знаем!
     Поэтому возвращаемся к первому варианту картины «Пушкин в Михайловском» Кончаловского, к портрету поэта М.Р. Чаусовского (забываем про уродливые художества В. Тихомирова и Хвостова)  и заново изучаем поэта и человека Пушкина, который был разным…
И Моцартом и Сальери! И, если кому-то он таким не понравится или кого разочарует, то это будет их проблема.


Автор сайта:  Благодарю Вас, друзья, за вашу лепту в ВОСКРЕСЕНИЕ подлинного Пушкина!
И да простят меня  за банальность,  но с языка так и лезут "потр
ëпанные" слова  из Гимна «Безумству храбрых»: "О смелый Сокол! В бою с врагами истек ты кровью... Но будет время — и капли крови твоей горячей, как искры вспыхнут во мраке жизни ..."
Но тут же  горько восклицаю:  О, ЧЕЛОВЕК! Какой нелепый прогресс  твоего многотысячного очеловечения ВОСПЕВАТЬ  то, что  должно быть  твоей сущностью, отличающей  тебя от других земных тварей, — СПОСОБНОСТЬ МЫСЛИТЬ !!!


 

 

1| 2 | 3 | 4 | 5 | 6 |
© 2005-2021 Все страницы сайта, на которых вы видите это примечание, являются объектом авторского права. Мое авторство зарегистрировано в Агентстве по авторским правам и подтверждено соответствующим свидетельством. Любезные читатели, должна вас предупредить: использование любого текста возможно лишь после согласования со мной и с обязательной ссылкой на источник. Нарушение этих условий карается по Закону об охране авторских прав.
Рейтинг@Mail.ru